ART & EQUILIBRE

Je propose à des personnes de tout âge, tout niveaux, de vivre des séances de pratique artistique hors des sentiers communs, dans une ambiance sympathique et agréable. La créativité artistique est au centre de soi, elle est une alternative bienveillante et lumineuse face aux enjeux auxquels notre société est confrontée. L’art et la culture sont des réponses possibles permettant une prise de conscience vitale de notre humanité. C’est un espoir important à notre évolution future. Ils concernent les domaines du développement de soi et le « vivre ensemble ».

Peindre, dessiner, sculpter est un appel vibrant à sa propre vérité, à son propre développement. Face à son médium, l’artiste sait que sa création est la pure incarnation de son monde intérieur. Pour réaliser sa propre création, il devra faire des choix, faire une sélection de possibilités sensorielles et intellectuelles. Ce processus se place dans la concrétisation de tous ses affects, passés, présents, conscients et inconscients. A l’écoute de la personne, je la guiderai en l’aidant à dédramatiser l’acte de créer et de prendre confiance en soi. Je l’inciterai à « jouer », à exercer son imagination et à pratiquer des techniques simples que je lui aurais transmises autant dans le figuratif que dans l’abstrait. Je donnerai pour cela des conseils personnalisés et adaptés à chacun avec des démonstrations à l’appui. Initié à la sophrologie, j’ai crée des méditations guidées permettant de développer son potentiel créatif. 

Les participants découvriront une peinture naturelle réalisées à l’aide de pigments et outils trouvés dans la nature: fleurs, herbes, terres et des couleurs rares que je ramènerai : terres ocres du Luberon, ou du bleu par exemple. Tout mon matériel est à disposition. Ex : acrylique. Des médiums graphiques se rajouteront: Charbons de bois, mine graphite, fusain…. Des d’outils improbables seront crées avec du bois, bambous, pierres, etc, mais on peut aussi utiliser ses doigts… Il y aura une explication sur l’utilisation des liants (qui permet de maintenir le pigment sur le papier) : œufs, lait, gomme arabique, etc.

Comme introduction, je présenterai des méthodes de création liées à la philosophie taoïste et à l’esprit des aborigènes. A partir de leurs propres émotions, les personnes aurons la possibilité durant ce petit moment créatif de révéler leur créativité dans le plaisir de peindre, quel que soit le niveau. Donc pas de jugement mais de l’échange bienveillante.

Bienveillance de même pour ma part, sans imposer et avec patience, j’aiderai les participants à s’extérioriser leur créativité, à développer leur source d’inspiration et à éloigner la peur de créer dû à une autocritique excessive. Orientés figuratifs ou abstraits, je leur transmettrai les bases de la perspective et de la créativité intuitive, instinctive, bref à révéler leur monde intérieur.

L’objectif sera de créer plusieurs œuvres personnelles sur papier.

Le programme

Pour un groupe d’une dizaine de personnes maximum :

1.     Une présentation de la séance, du groupe, suivi par un questionnement collectif sur le sujet de l’art et sur sa propre capacité à créer.

2.     Une première méditation guidée (Relaxation, lâcher prise, conscientisation de ses prédispositions rationnelles créatives) suivi d’un débriefing.

3.     PRATIQUE CREATIVE 1. Peindre à tempera (pigments naturels) + encre de Chine. Explications/ références à l’histoire de l’art chinois et coréen.

4.     Questionnement collectif sur ses capacités émotionnelles.

5.     Une deuxième méditation guidée (Relaxation, lâcher prise, stimulation des capacités sensibles) suivi d’un débriefing.

6.     PRATIQUE CREATIVE 2. Création d’outils à manche. Explications/ références à l’histoire de l’art.

7.     Une troisième méditation guidée (Conscientisation des acquis des deux premières méditations et aspiration positive à une productivité future). Puis débriefing. Fin de la séance.

8.     Questionnement collectif sur les évènements de la journée. Les au revoir….

Le matériel est fourni.